第19课 音乐与美术教学设计

课程标准及解读：

1、欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及艺术价值。

2、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些美术作品的时代性、多样性和民族性。

一、教学目标

1、知识与能力：

分析19世纪以来的音乐流派及代表性作品；理解音乐作品的时代性、民族性、多样性。

分析印象主义大师莫奈、梵·高等的作品与风格；了解现代艺术的特点及成就。

2、过程与方法：

问题探究，音乐再现，绘画分析，游戏激趣。

3、情感态度价值观：

通过欣赏音乐和美术名作提高对艺术的鉴赏能力，学习艺术家执着追求、热爱生活的精神和高尚情操。

二、教学重点难点

1、教学重点：运用社会存在与社会意识的关系原理认识艺术的发展与时代变迁间的关系。

2、教学难点：在有限的时间里面让学生理解艺术流派产生的历史背景，并掌握各流派的特征。

三、教学过程

导入新课：

播放音乐《命运交响曲》

师：刚才所欣赏到的是谁的作品？（贝多芬）乐曲叫什么名字？

如何欣赏音乐作品呢? （除了欣赏乐曲的节奏和旋律，还要了解作曲家所处的历史背景、作曲家的个人经历和创作动机等）

师：贝多芬的《命运交响曲》属于音乐的哪个派别？--------古典主义音乐

一、近代艺术

1、  古典主义音乐（Classical Music）

（1）由来：所谓“古典音乐”，是相对于20世纪 “ 现代流行音乐 ” 而言的，泛指18、19世纪的西方音乐。在17世纪之前，欧洲没有独立的音乐，它只是为教堂的圣歌伴奏、为宴庆的舞蹈伴奏等。16\17世纪之交，在意大利才出现了最初的歌剧，但音乐仍只是声乐的伴奏。后来，随着歌剧的缓慢的发展，音乐才逐渐成为一个独立的艺术门类——近代古典音乐。18、19世纪古典音乐获得长足进展，涌现出许多天才音乐家，他们把这种音乐变成了一门辉煌灿烂的艺术。我们这里讲的古典主义是指18世纪下半期至19世纪二三十年代的文化思潮。

师：大家知道古典主义音乐由哪些代表人物吗？

（2）代表：海顿、莫扎特和贝多芬等

           简要介绍海顿、莫扎特在音乐史上的地位和主要代表作，重点介绍一下贝多芬的生平和主要著作，并欣赏海顿的6号交响曲〈早晨〉）

（3）特征：崇尚理性、重视规范、节制感情，注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的精神。（注重结构的严谨和整体的和谐完美）

问：古典就是古希腊罗马时代那种庄严、典雅的艺术。为什么在18世纪资本主义发展时期，在社会上还流行一种仿古的文化思潮呢？

（过渡）贝多芬既是集古典主义主义音乐大成，创浪漫主义之先河，是为这两大乐派架起桥梁的伟人。在19世纪的德、奥，浪漫主义音乐兴起然后波及全欧洲。

2、浪漫主义音乐

（1）代表人物及作品：

代表人物：贝多芬、奥地利音乐家舒伯特、小约翰·斯特劳斯

作品：舒伯特的《魔王》、《小夜曲》等、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》和《图兰朵》、法国作曲家比才的歌剧作品《卡门》

欣赏《小夜曲》，

（2）主要特征：强调个性和独创性，偏重于色彩和感情。

（3）历史背景：随着资本主义的继续发展，音乐逐渐从封建束缚下解放出来。走向更广阔的社会阶层。人们逐渐要求强调精神的自由，古典音乐注重结构的严谨和整体的和谐完美，都是些很理性的东西。人民不甘于思想的束缚。要求抒发自己的感情。

3、印象派艺术

⑴  印象派绘画

①由来：1874年3月25日，一群年轻艺术家在巴黎举办了名为 “ 无名画家展览会”，吸引了不少观众，有个批评家讥之为“印象主义画展”，画派由此得名。

②代表人物及作品

早期印象派画家以法国莫奈（《日出·印象》）和马奈为代表。

欣赏莫奈的《日出·印象》、《干草堆》《鲁昂大教堂》等；《睡莲》系列。

③基本特征：注重对象的瞬间表现和印象，直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，他们感兴趣的是光和影的交替变化。

（反对传统的固定理念和模式，力求创新和突破）

④产生背景：客观：对欧洲原有艺术清规戒律的不满；

                 19世纪科学技术尤其是光学和色彩学理论的启发；

主观：画家的观察和实践，他们主张户外写生。

   （2）印象派音乐

①代表人物及作品：德彪西（牧神午后·前奏曲）    欣赏音乐

②基本特征：强调音响和音色取代传统的调式和和声体系，强调个人感受。强调朦胧的印象感和变化多端的气氛, 在创作方法上不以旋律为中心。认为音乐只能提供一种暗示或心境。依靠每个人各自的感觉去感受音乐。

（3）印象派艺术的重大影响

本质上来看，印象派艺术的贡献更在于培养了一种创新的精神，提供了创新的思路和方法，特别是它对旧传统的不妥协与抗争，鲜明地反映了在新旧时代转换过程中新力量的蓬勃向上精神。

二、现代艺术

  1、现代美术的发展

⑴  印象派绘画的后续发展及代表人物

在美术方面，现代艺术超越了印象派所关注的光和色的范围，将画笔更深入到材料和表现方式上面，先后诞生了新印象派、后印象派等等不同的派别。

①特点：对印象派继承和创造，以新的视角描绘客观世界， 注重揭示画家的主观世界，重写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

②代表画家：塞尚（法）《埃斯泰克的海湾》、高更（法）《塔希提岛的少女》、凡·高（荷兰）《向日葵》

作品欣赏

⑵ 现代派绘画及其代表人物毕加索

①代表人物及其作品：

　　　    西班牙毕加索的《坐在椅子上的女人》《格尔尼亚》作品欣赏

②基本特征：它们大都反对传统的写实主义，追求新奇，空间结构错乱，色彩配置随意，点线紊乱。在创作主旨上，它们都主张强调直觉和下意识活动，着重于内心的“自我感受”、“心灵世界”、“自我表现”。思想有积极向上的，也有消极颓废的。

③特点: 在创作宗旨上强调自我，抒发个人情感，在技巧上则表现为否定视觉的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料

④产生背景：

      （1）20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成巨大的创伤。

      （2）垄断资本主义发展和科技的进步对各方面的影响，带来的压力也加剧了人们的紧张感，人们不再满足传统的艺术表现形式。

⑤评价： 评价艺术品的标准不是永恒不变的，现代美术对传统既有继承又有创新，丰富了艺术的形式。反映了新的社会变迁对人们思想感情及哲学思考的影响。

（过渡）现代音乐在20C也发生了巨大的变化，越来越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。

2、现代派音乐

①派别：新古典主义，表现主义，序列音乐，具体音乐，电子音乐，空间音乐，

      机遇音乐，偶然音乐，摇滚乐等等

②特点：派别众多，各式各样，风格独特，创新和与现代科技相结合。

四、小结：19世纪以来，科学的进步、文学艺术的繁荣，是建立在资本主义兴起、确立和定型的基础之上。而这一时期科学和文学艺术的发展，既集中反映了时代的风貌，表达了人类的理想，也预示着新时代的到来。