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教学设计

追寻美术家的视线

录入者:netlab  人气指数: 次  发布时间:2006年11月09日

教学目标
了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。

教学重点
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。

教学策略
直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合。

课时安排
1课时。

课时准备
教师:多媒体教具和相关图片。
学生:作业纸、钢笔或圆珠笔。

教学程序
一、导入
图片欣赏《月华图》和《星夜》:
思考与讨论:
1.把握画面的情感内涵
画面表现的是什么场景?和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同?
(可以让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景,然后尝试口头描绘出来。引导学生思考:夜晚是一种必然的、客观的现象,但是为什么每个人对夜晚的感受不一样?我们经历了千千万万个夜晚,为什么只有这一个特殊的夜晚被记住?特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受?)
思考提问:如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品,你打算怎么画?
2.画面的形式分析
两幅图片在形式语言上各自有什么特点?
相同点:表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感
不同点:
材质 水墨;油画
构图 空虚;饱满
笔触 轻松;急促、运动感
色彩 单纯;丰富
意境 孤寂、冷漠;狂躁不安
……
3.为什么会有这种差异?两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中?
(油画和国画都是传统的画种,我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境,使之成为表达自己特殊情感的工具。)
小结:面对同样的主题,美术家从自己的角度出发,可以有许多不同的表现方式。
二、分组讨论
现在需要同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。
1.分组:
第一组:《阿诺芬尼夫妇像》、《高士图》;
第二组:《小考佩尔圣母》(拉斐尔)、《圣母子》(丢勒);
第三组:《草地上的午餐》、《乡间音乐会》。
2.讨论内容:



3.全班交流:
将小组比较内容归纳整理,形成口头报告,向全班发表;小组之间也可以相互讨论;教师加以适当的讲解。
4.完成“思考与交流”。
5.延伸讨论:
你对哪幅作品的印象最深?为什么?
学生中有没有知道教材图片所涉及的美术家?如果有,可以向全班提供一些相关的传记材料和创作背景。(可以从网上或通过其他途径寻找相关资料。)教师对学生的讲述进行引导或补充、修正。鼓励学生就画面内容和艺术家发表自己独特的见解。

三、完成“活动与建议”
1.观赏图片:《地中海》、《斜倚的女人体》,比较二者的不同。
2.可以从如下几个方面入手:题材;形体;表情、动作或姿势;人物的神情气质。
3.教师适当总结。联系前面的内容对本课进行简要总结。