诗歌表现手法

要读懂诗歌，还要掌握诗歌的各种表现手法。下面结合具体例子重点分析以下一些表现手法。
    赋、比、兴
    “赋、比、兴”是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。
    赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经•伐檀》中，“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”，“不稼不穑，胡取禾三百缠兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮？彼君子兮，不素餐兮！”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。再如毛泽东的《沁园春•长沙》就用了这种手法。
    比，就是把一物比作另一物。《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。
    兴，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。如《诗经•伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞》开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。
    含蓄
    把作者的深意隐含于作品所描绘的形象之中的一种艺术表现手法。含蓄的主要特点是意在言外。但应该看到，这种言外之意，仍得之于作品语言文字的触发。如杜甫《春望》中的诗句：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“国破”而“山河在”使人想到遍地创痍，临“春”而“草木深”，使人想到人烟稀少。花鸟在平时是供人欣赏娱乐之物，此时看到花开而泣，闻到鸟鸣而悲，可知诗人的哀伤和时世的颓败。这首诗触景生情，寓情于景，正是通过具体的形象以启发读者想象和体会，从而表达了作者沉痛至深的感情。
    再如：司马光《客中初夏》：四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。诗中描写的，是诗人在洛阳所见到的初夏景色。倘若以为这是一首纯粹的写景诗，就未免于诗意隔了一层。究其实，此乃是一首即景之作，真谛蕴涵在后两句之中。这就需要了解写作此诗的背景。熙宁二年王安石实行变法，诗人和他政见不同，竭力反对，然而宋神宗支持王安石。因而当神宗欲任诗人为枢密副使时，他坚辞不就，并于三年出知永兴军，又于四年退居洛阳，直到元丰八年哲宗即位，方归京任职，其间居洛阳共十五年。这后两句所表白的便是诗人自己的情志。他说的是：我不是那随风飞扬的柳絮（因此自然不会人云亦云，随便附和王安石），我的一片忠贞之心，即便是在穷居洛阳之时，亦犹如一株向日的葵花。这才是诗人的真意之所在。这首诗好就好在诗人的心迹是巧借当前景色，委婉、含蓄地传达出来的，这就比直接表白更耐人寻味。运用含蓄的手法，给读者留下了想象和回味的余地，让读者根据自己的生活经验、知识来理解、补充和丰富作品中的意境以收到“言已尽而意无穷”的艺术效果。
    虚写和实写
    虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。
如齐已《早梅》：
万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。
“万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。“万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。
再如王昌龄的《从军行》：
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”就是虚写，写的是想象中的景象：青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。试想，若不用虚写，怎能展现如此阔大的景象？这种大处落墨的环境描写，为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用。实写，不言而自明，这里就不细分析了。

　　

    正面描写和侧面描写
    如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：
    头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
    前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你自己想她怎么美，她就怎么美。
    直接抒情  间接抒情
    直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。如1995年高考诗歌鉴赏题——对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是
    昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
  答案是D项：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦，将怜花伤春之情，委婉含蓄地表现出来，是间接抒情，而不是直抒胸臆。
    情景交融
    “一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。（是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。）比如上文司马光的《客中初夏》，看似写景，实乃抒情。再如张可久《[双调]清江引•秋怀》：
    西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
    诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
    托物言志  托物寓意
托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；寓，寄托，隐含；意，心愿，愿望。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。如上文司马光的《客中初夏》一诗。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”说法的多。我的体会是，托物寓意，“意”更隐含些。
如苏轼《待月台》：
    月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。
后两句诗写出了因满招损的自然规律。满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。
    象征
    借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
如黄巢《不第后赋菊》：
     待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心。
    用典
    古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫作用典。使用典故使诗歌的内容更加丰富。    如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲阿鲁威的《[双调]折桂令•咏史》：
    问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

　　

这首诗主要使用的手法就是“用典”。对用典的诗，需要理解典故的含义才能读懂诗。
    衬托
    利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”，都是以动衬静的反衬。
    设问
    故作无疑之问，然后自己回答；或者故作疑问，自己不答，让读者去思索体会。如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官诚外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
    比喻
    通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”对于比喻，我们尤其要弄清本体和喻体体之间的相似点。把一事物比作另一事物，是一种相似联想。平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意。把一物比作另一物，是根据立意的需要，所以，我们对比喻的理解，必须考虑到诗歌的主题。
    比拟
    把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。[比拟与比喻不同：（1）比拟是把甲事物模拟作乙事物，比喻是把甲事物比作乙事物；（2）比喻中喻体（作比的事物）都要出现，比拟中（模拟的事物）是不出现的。
借代
   不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该事物密切相关的人或事物的名称去代替。用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。
如李贺的《南园》：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀。这里代指精良的武器。
 对比
     把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。再如辛笛《风景》中的“夏天的土地绿得丰饶自然/兵士的新装黄得旧褪凄惨”，在对称的两句中运用色彩的不同，表现出自然与人的对比，而后一句的“新”与“旧”则显露出同一对象本身的反差，恰当地形容了被迫当壮丁的士兵命运何其悲惨。
     对偶
    对偶也叫对仗（古代持兵器保卫贵人，都是左右成对，名仗，后来成为仪仗），是指把字数相等或大致相等、结构相同或相似、意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起。对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确；使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳。
    从结构上看，对偶分为严对和宽对两种。
    严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字。如“海内存知己，天涯若比邻”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。前者是五言律诗中的第五、六句，后者是七言律诗中的五、六句。律诗中的第二联（三、四句）和第三联（五、六句）都必须是对偶句。这两例完全符合严对的要求，形式整齐，韵律和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗，所以多用严对。

　　

    宽对要求不那么严格。宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中。
    从上下句在意义上的联系看，对偶基本上有三种：正对、反对和串对。
    正对，上下句的意思相同相近或相补相衬。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，两个对偶，意思互相补充，描绘了从室内向外观察到的草堂景色。
    反对，上下句的意思相反或相对。如“梅须逊雪三分白，雪须输梅一段香”。
    串对（流水对），上下句的意思相关相连（有承接、递进、因果、假设、条件等关系）如“欲穷千里目，更上一层楼”，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。前者由假设关系相连，后者是承接关系。
    排比
    用三个或三个以上结构相同或相似，语气一致的短语或句子，以表达相关的内容。排比的句式匀称，音韵铿锵，一气贯下，其作用在于加强语势，提高表达效果。排比用于叙事，可使语意畅达，层次清楚；用于抒情，能收到节奏和谐、感情奔放的效果。如臧克家《三代》：
     孩子/在土里洗澡；/爸爸/在土里流汗；/爷爷/在土里葬埋。
    这首诗由三个排比句组成，好象电影中的一组蒙太奇，连缀了三个特写镜头，是旧时代中国农民悲苦一生的生动写照。
     夸张
    故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。
    夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。也可以引发人们的联想与
    想象，有利于揭示事物的本质。如连学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。
    抑扬
    把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。
    抑扬按形式可分欲扬先抑，欲抑先扬两种。
    举个欲抑先扬的例子。
如李商隐《贾生》：
      宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
    诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果。
    阅读、鉴赏诗歌的能力能靠解题培养出来吗？我看未必。许多学生临近中学毕业却不能完整地背诵几首古诗，常常是在没读懂原诗的情况下靠所谓解题技巧答题，准确率可想而知。不少学生做了不少习题后仍然不见明显效果。只有科学地指导学生进行踏踏实实的阅读实践，才能使他们在解题时居高临下，而不是盲人摸象，从而达到令人满意的效果。