新的实验（教学案例）

新的实验

一、导入教学：

1、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形。

A、公牛的体量感及质感的表现 →
B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点 →
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少

2、心理测试：出示杰克森·波洛克滴淌画（请同学们看这个图形，第一印象觉得像什么？）

3、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称。

对比：

为什么对于滴淌画每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）

抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？

来看看具象与抽象之间有怎样的关系。

艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》

二、讲解：

 出示《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力?》

提问：从这张图中看到了哪些东西？

总结：图中出现的东西都是生活中到处可见的物品，这也是波普艺术所要展示的艺术。

欣赏：：安迪·沃霍尔的波普艺术《玛丽莲•梦露》

丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲•梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。

新的形体理解：

对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》
[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？

观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？
手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法
[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？

新的创作理念：

欣赏：大地艺术。

大地艺术突破了传统绘画的点线面的束缚，也摆脱了传统雕塑“体”的刻板和单一，同时没有了装置艺术色彩的恣意和唐突，它囊括了大自然自身丰满的审美构件，凭借着大自然饱和的色彩，形成磅礴气势，给人心灵的强烈震撼和共鸣。

三、 总结：

在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。

 

教学反思

    这节课内容比较多，而且内容新颖，有的艺术观念甚至学生无法理解，在第一堂课我有些忽略了学生的想法，只顾自己讲，比如在讲到一些比较前卫的艺术时，学生会突然冒出一句，这也称艺术啊？那我们也会。这时我就会愣住，后来在接下来几堂课里，我认真钻研了下，发现不能以自我为中心一直给学生灌输这些他们无法理解的观念，要从其他角度来分析，比如同样一种题材，艺术家们采用这种形式，那学生会用什么样的形式呢？或者是更好的，并且适当给他们鼓励，让他们知道在这个艺术泛滥的年代，很多东西都可以成为艺术，但经过历史的大浪淘沙，能够留下来的才是真金。