从传统到现代（中国部分）

第六课 从传统到现代（中国部分）

教学目标
1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 
教学重点与难点
1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；
2．美术“现代化”的方式和原因。
教学工具 ：

多媒体教学

教学课时：

1课时

教学过程 ：
1．导入教学：

教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。为什么要表现这些内容？
2．学生思考。请一些同学起来回答。

 

3.出示照片。

这是一张老照片。照片上的人们神情轻松，衣着入时，可站在照片第三排的一位女子，却全身赤裸。这位青年女子和她身旁的这些人，形成了极为强烈的反差。照片的拍摄地点是20世纪上半叶的上海。照片中的这些人，是上海美术专科学校第17届西画系的师生和模特儿。时间虽已过去了半个多世纪，但照片所传达出的内容，仍然给人带来巨大的冲击力。

 

鸦片战争打开了中国的大门，西洋之风席卷中国，给中国带来了翻天覆地的变化，20世纪的中国美术，一大批从外国留学回来的画家也在积极探索中西合璧之路，让中国的画坛出现了许多面貌。接下来我们来看看中国画是如何借鉴西方美术的。

 

展示《流民图》

《流民图》是蒋兆和一生的代表作。

—九四二年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿、其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。蒋兆和把西画素描手法引入中国画、每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。

《江山如此多娇》

 这件作品既保留了传统山水画的一些创作技巧，又进行了合理的突破，表现出了视点的广阔和创造新社会的豪情，吸取了西方的明暗处理方法，产生了一种纪念碑式的群像鲜果。

    罗中立《父亲》

这是一张油画作品。20世纪很多留洋艺术家把油画这一欧洲传统绘画方式带到中国，并将其本土化，民族化。这张作品是在文革后出现的，艺术家吸取了美国写实主义的绘画风格塑造了一个典型的中国父亲形象，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。

此外，还有我们中国的讽刺漫画，连环画等。（幻灯展示）

年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。年画是中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。西方文化传到中国后，年画一改过去仅仅与迷信或追求吉祥的心理相联系的面貌，而是把一些新生事物溶到表现范围里，在材料和技法上也有了很大的变化，甚至把宣传党的思想和表现解放区的生活纳入创作之列。很多艺术家都在走一条中西合璧的道路，既保留民族艺术形式又吸取西方的表现方法。在这方面比较有表现性的艺术家有林风眠和吴冠中等艺术家。

年画作为一种传统的美术形式，在现代社会也不断的变革自身，出现了用传统的表现形式来表现新的题材，也称旧瓶装新酒，或者把新的材料和技巧溶入这一传统美术门类，也称输血。
     我们中国的漫画很多都是具有讽刺意味的，在上个世纪出现了一大批优秀的讽刺漫画家，如丰子恺，华君武等（出示作品）。

 

教师总结：

现代化是一个过程，所以在不同时期有不同的表现，我们这节课主要了解一些中国美术的变化，接下去，我们将去看看外国美术是如何现代化的。