不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术
录入者：netlab 人气指数： 次 发布时间：2007年08月20日
19课 不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术
一、教材分析
（一）教学目标
本课与建筑艺术欣赏的内容并列，介绍了中外杰出的园林艺术成就。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物。人来自于自然，有热爱自然的本性，因此愿意在自己的人工生活环境中引入自然的元素，或在自然环境中加以人工的雕琢，创造赏心悦目的游憩空间，表达自己对美的追求。园林往往比建筑物更多地表达出造园者对优美意境的追求、对内心情怀的抒发，有很高的艺术价值。与建筑艺术同样，形形色色的园林也反映出不同民族的文化、传统乃至哲学思想。对不同民族、国家的园林艺术的介绍，可以为大家打开一扇窗，从中窥见它们背后文化传统与审美趣味的差异。对其中异同的比较与分析，也将是非常有趣而值得探讨的话题。
此外，尤其值得一提的是中国园林的特殊地位。如果说中国的建筑在古代被视为“匠人之学”，没有被列入高雅艺术的范畴，并且为文人士大夫所不屑的话，那么中国传统的叠石理水的造园艺术，却被历代文人视为与琴棋书画同样高雅的艺术追求和修养。他们亲自进行设计、创造，借园林的风格表达自己的人生追求和感悟，达到了很高的艺术水平；不仅在诗词歌赋中留有大量关于园林的记述，还流传下一些关于造园理论和方法的专门著述。正因为如此，中国的苏州园林被列入了联合国教科文组织的世界遗产名录。有趣的是，发源于苏州的昆曲艺术则同时在列。其实这并非巧合，它们二者都集中地体现着极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。从《牡丹亭》中杜丽娘唱出“不到园林，怎知春色如许”的词句开始，昆曲的许多内容都和园林有千丝万缕的联系，常常取材于园林或吟唱于园林，二者有一种天然的契合。因此，本课的题目引用这个名句，也是想表达昆曲与园林相融的特殊意味。
总之，学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能固步自封，这样才能对古今中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观地评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好地理解民族传统，将其发扬光大。这就是本课的教学目标。
（二）内容结构
本课围绕着世界各国的园林艺术展开讲解，大致分为七部分。
引言部分包括1—6自然段，是全文的统领和概括，总体阐释了园林的形式、性质、功能以及文化内涵等。
第二部分包括7—13段，主要讲述中国园林的艺术特色。“虽由人作，宛自天开”是中国造园专著《园冶》（成书于明代，作者计成）中的名句，概括了中国古典园林写仿自然、寄情山水的艺术特色。
第三部分包括第14—16段，描绘了日本传统的“枯山水”园林的艺术氛围，并阐述了日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程，点明了日本园林独特的艺术价值及对西方园林的影响。
第四部分包括第17—20段，先是以对人文主义的描述阐释意大利人文主义园林的发端，而后介绍了它的实用价值、造园形式和艺术风格。
第五部分包括21—23自然段，介绍了法国古典园林的艺术风格、法国造园大师安德烈·勒诺特及其代表作——维贡府邸和凡尔赛宫花园。
第六部分包括23—28段，先是用诗人蒲柏的名言点名英国园林与绘画的深刻渊源，而后介绍了英国“风景画”园林的发源、艺术特色和著名造园师布朗。
第七部分包括29—31段，概括阐述了现代景观园林的多样性、设计元素以及所服务的对象。最后概括全文，阐述了园林艺术与人类生活的密切关系和它的独特意义。
（三）教学的重点与难点
重点：本课是园林艺术赏析课，教学重点是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。在园林艺术发展过程中，形成了风格迥异的分支，各自有着独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。我们无需争辩它们之间艺术水平的高下，而应包容地看待艺术的多样性。因此，本课只是给出一些基本的介绍，而无过多评述。掌握这些内容，能够帮助学生培养基本的艺术修养，从而逐步建立自己的审美观。
难点：本课的教学难点是探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。这种思维的训练在前面的建筑欣赏课中已经反复提及，在这里应该继续巩固和加强。和其他艺术一样，园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。在这些形式背后，有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂地交织在一起，深刻地影响着各个流派的产生和发展。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。对它的分析与探索，是本课的教学难点。
二、教学内容资料
（一）作品分析
北京北海公园
北海及团城位于北京市中心，故宫的西北侧。北海是中国现存最早的帝王宫苑，始建于辽代，仿照蓬莱仙境建瑶行宫，到金代时扩湖叠石，营建广寒宫，元代又三次扩建琼华岛，并以岛为中心修建了帝都和宫苑。以后又经明清两代扩建，具今日之规模。
北海占地面积约70万平方米，水域广阔，占全园面积的一半以上。明代北海、中海、南海合称三海，又称太液池，并列为禁苑。民国初年，中海和南海合并一园，称中南海，北海另辟一园。
琼岛位于湖的南侧，是全园的中心，金代称琼华岛，元代更名万寿山，后因山顶建白塔，又名白塔山。岛上的建筑依山而建，高低错落、鳞次栉比，按其布局大致可分为以白塔为主体的东、南、西、北四个部分。琼岛的顶部矗立着高达
永安寺西的悦心殿是皇帝接见群臣和处理朝政的地方，其后的庆霄楼是帝、后冬日观冰嬉戏之处；山的西坡有琳光殿和阅古楼。阅古楼是皇帝私人藏书的地方，楼平面呈半月形，楼上下共25楹，左右合抱，墙壁遍嵌《三希堂》法帖刻石495方，保留了魏晋以来书法家的墨迹，汇集了中国书法艺术的精华。其中王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王《伯远帖》刻石被称为稀世奇珍，并称“三希”。
山坡上的亩鉴室、烟云尽态亭、甘露殿、蟠青室、摄山亭等古代建筑，古雅幽静。山的北坡有仿江南镇江金山寺而建的漪澜堂和道宁斋、碧照楼、远帆阁、延楼等，与太液池北岸五龙亭、西天梵境隔水相望，构成太液池畔交相辉映的两组重要建筑群。山的东坡林木成阴、怪石嶙峋，崖洞深邃，自山门、石桥、牌坊至智珠殿、见春亭，构成燕京八景之一的“琼岛春阴”，至今还保存有清乾隆皇帝题诗碑。
太液池东、北沿岸亭台楼阁掩映在绿丛碧波之间。优美如画的画舫斋，建筑精巧秀丽，环水长廊盘曲深幽，可与江南园林的情调相媲美。画舫斋北侧是三面临水的濠濮涧，假山琳麋，小桥曲折，却也另有一番天地。
静心斋是北岸的主体，占地约
西班牙桃金娘宫庭院
桃金娘宫庭院是西班牙阿兰布拉宫苑中的一座庭院。阿兰布拉宫苑位于西班牙南部的古城格拉纳达，建造在一座海拔700多米的山丘上。阿兰布拉宫的阿拉伯文原义为红宫，因为宫墙是红土夯筑的。它是公元10世纪摩尔王朝建造的这座古城中作为要塞的城堡。建成之后，其神秘而壮丽的气质无与伦比，成为伊斯兰建筑艺术在西班牙最典型的代表作，也是格拉纳达城的象征。
桃金娘宫庭院建于1350年，是一个及其简洁的矩形庭园。东西宽
颐和园
颐和园位于北京市西北海淀区的西苑，有“中国古典园林之首”的美誉，是世界著名园林景观之一。颐和园初为金代贞元元年（1153年）兴建的帝王行宫，明代改名为好山园。清乾隆十五年（1750年）扩建，名清漪园，当时畅春园、圆明园和万寿山的清漪园、玉泉山的静明园、香山的静宜园并称为“三山五园”，而清漪园以其优美的自然景色独占诸园之冠，曾有“何处燕山最畅情，无双风月属昆明”之说。后遭英法联军焚掠，光绪十四年（1888年），慈禧挪用海军军费白银3000万两重建，工程历时十年，竣工后更名为颐和园。慈禧晚年多在园中度过，至今园中还可追溯到当时许多重大政治事件的痕迹。
颐和园是人工创造的富有诗情画意的自然景色，它由万寿山和昆明湖两部分组成，占地面积约5000亩，其中四分之三的面积是湖泊——昆明湖。环绕在山湖之间的宫殿、寺庙、园林建筑约3000余间，山水、花木、亭阁，桥榭融为一体，和谐自然。全园可以概括为勤政、居住、游览三大区域。勤政区，即政治活动区，以东宫门内的仁寿殿为中心，包括西侧配殿和仁寿门外的南北九卿房，慈禧后半生的大部分时间就在此处理政务；居住区在勤政区的西边，以玉澜堂、宜芸馆、乐寿堂三大庭园为主，用曲折迂回的游廊沟通各大庭院，具有园林的风格，慈禧生前就在这里居住；游览区是全园的主体部分，各种建筑主要分布在万寿山上和昆明湖的四周。
颐和园佛香阁
万寿山前山是颐和园的精华汇集之处，以中部排云殿、佛香阁、智慧海及东西两侧的转轮藏、石碑、五方阁、宝云阁等构成中轴线，楼阁依山而建，富有变幻，妙趣横生。佛香阁高
颐和园长廊
万寿山下昆明湖畔，是著名的颐和园长廊，又称千步廊，长
颐和园石舫
长廊西端附近的湖中有一座巨石雕成的石舫，舫长
苏州园林
苏州位于江苏省南部，是一座有2500年历史的历史文化名城，也是著名的园林城市。苏州园林历史悠久，可上溯至公元前6世纪春秋时吴国的离宫别苑。私家园林始于东晋，盛于宋、元、明、清，全盛时期全城多达200余处，目前尚存50余处。
苏州古典园林承载着中国历史上政治、经济、文化发展的大量信息，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为具有历史、文化、艺术和科学价值的珍贵的世界文化遗产。1997年以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林，列入了联合国教科文组织《世界遗产名录》。2000年又将沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园作为《苏州古典园林》扩展项目列入。
拙政园
明正德四年（1509年）御史王献臣解官还乡建立此园。取晋代潘岳《闲居赋》中“满园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也”句意，题名拙政园。占地
留园
明万历二十一年（1593年），太仆寺少卿徐泰时营建东园，是为留园的前身。清乾隆五十九年（1794年），园归刘氏所有，俗呼“刘园”。同治十二年（1873年）为盛氏购得，取“刘园”之谐音而易名“留园”，寓“长留天地之间”之意，占地
网师园
南宋淳熙初，侍郎史正志居此，园名“渔隐”。清乾隆中叶（1758年），少卿宋宗元在其地修建宅园，借“渔隐”原意，称为“网师园”，藉以表示自己隐逸清高。网师园占地
环秀山庄
明万历年间为大学士申时行宅。清代先后属刑部员外郎蒋楫、尚书毕沅、大学士孙士毅等所有。道光二十九年（1849年）归汪氏耕荫义庄，取名“颐园”。园中主厅名“环秀山庄”，遂以厅名取代园名，称“环秀山庄”，占地
日本金阁寺庭园
从794到1868年，京都一直是日本皇家贵族居住的地方。但它的黄金时代是1336—1573年，足利义满幕府统治时期。在他的影响下，京都的文化生活极其丰富：在彩绘方面有狩野画院；戏剧有能乐；园艺与建筑方面也非常发达，如龙安寺、金阁寺、银阁寺等。金阁寺田野村风的建筑魅力及花园的宁静，使这里成了沉思、修行的好去处。禅宗思想对这个时代的艺术起着决定性的影响。建于1495年的银阁寺就充分体现了这种朴素无华、节制有度的建筑风格。
建于1394年的金阁寺共有三层，是中国传统与日本艺术的完美结合。这是足利义满等人的作品。他在晚年成了佛教的和尚，他死后，金阁寺成了纪念他的庙堂。1950年，一场大火把金阁寺烧毁。五年后，完全按照原样重新修建起来。禅宗思想在该建筑处处可见，如笔直的柱子，建筑层越高柱子越细；还有最高层上的钟形窗户等。金阁寺的名字正是得自于塔的最高两层的隔墙都是用金箔包裹的。塔顶上还装饰着寓意吉祥的凤凰。
意大利法尔奈斯庄园
法尔奈斯庄园是罗马庄园建造盛期（16世纪40年代以后）的三大庄园之一，另外两座是埃斯特庄园和兰特庄园。它大约建造于1547年，是红衣大主教亚历山德罗·法尔奈斯（即保罗三世）委托建筑师吉阿柯莫·维尼奥拉为他的家族建造的一座庄园。后来又在庄园内建造了建筑和上部的庭园。
维尼奥拉是继米开朗基罗之后罗马最著名的建筑师，曾在法兰西王宫中供职。法尔奈斯庄园是他的第一个大型作品。庄园府邸建于1547—1558年，建筑平面为五角形，具有城堡般的外观，是文艺复兴盛期杰出的建筑之一。府邸前面有两块呈V字型布置的花坛，为中世纪样式，周围有高墙。花坛与府邸之间有壕沟，上架两座小桥。这部分花园主轴线的尽头还布置有岩洞。现在这里只留下了果园，果园中央是十字形园路，交点上设计了喷泉，完全是中世纪特征。
法尔奈斯主花园在府邸之后，与府邸隔着一条狭窄的壕沟，自成一体。园中还有一座二层小楼，是红衣主教为躲避干扰的静谧住所。花园围绕着小楼布置，呈长条形，依地势辟为四个台层及坡道，入口是栗树林围绕着的方形草坪广场，中心为圆形喷泉。广场边有两个岩洞，外表以粗糙的毛石砌成，给人以整块岩石开凿而出的感觉。洞内有河神守护着跌水，洞旁有亭子可供休息，并可欣赏广场上的喷泉。中轴线上是一条宽大的缓坡，直到小楼前，甬道分列两侧，中间是蜈蚣形的石砌水槽，构成系列跌水景观。第二层是椭圆形广场，两侧弧形台阶环绕着贝壳形水盘，上方有巨大的石杯，珠帘式瀑布从中流下，落在水盘中。石杯左右各有一座河神雕像，手握号角，倚靠石杯，守护着水景与小楼。第三层台是真正的花园台地。中央部分为二层小楼。中央是黄杨篱组成的植物花坛，两座马匹塑像用来活跃气氛。这座游乐花园的三面均有矮墙，既限定了空间，又用作坐凳。墙上有28根女神像柱。
小楼后面，两侧有横向台阶通至最上层台地。台阶下面有门通往外面的栗树林和葡萄园。台阶的栏杆上装饰有海豚与水盆相间的小跌水。花园的中轴线上有八角形大理石喷泉，镶嵌有精致的卵石图案，两侧还有喷泉。后面是对称布置的三层台地，围以矮墙，过去建有花坛，现在只有简单的草坪。中间有马赛克镶嵌的铺装甬道，一直通到庄园中轴线终端的半圆形柱廊。柱廊由四座石碑组成，呈六角形布置。碑身有龛座以及坐凳，装饰着半身神像、雕刻以及女神像柱。园外有自然生长的大树，衬托着精美的柱廊。
法尔奈斯庄园已经开始用贯穿全园的中轴线联系各个台层。庭院建筑设在较高的台层，便于向园外借景。园中精美的雕刻既丰富了构图，又活跃了气氛，同时也使得花园更加精致，实用与美观恰当地结合为一体。
维贡府邸花园 安德烈·勒·诺特(法国)
沃·勒·维贡府邸花园是法国勒·诺特式园林最重要的作品之一，它标志着法国古典主义园林艺术走向成熟。它使设计人勒·诺特一举成名，而园主尼古拉·福凯却因此成为阶下囚。
巴黎南面约50千米，靠近默兰有一个名叫“沃”的村庄，福凯从25岁起，就在此逐步购置地产。大约1656年，福凯请著名建筑师勒沃为他建造了一座府邸。担任室内外装饰及雕塑工作的画家勒布仑是17世纪法国最重要的古典主义绘画大师，1663年任皇家绘画雕塑学院院长，1666年创办罗马法兰西学院。他早年在伍埃画室学画时与勒·诺特交往甚密，因此，向福凯推荐诺特作花园设计。这样，一位理智的、有修养和想像力的庄园主和一流的艺术家会集一体，共同为世界园林艺术贡献了一幅经典作品。
福凯是路易十四的财政大臣。他生活并获取财富的年代，是路易十四个人统治的新时代的开端。福凯是一位有功之臣，但他没有估计到，年轻的国王从孩提时代起，就有着惟我独尊的意志，这最终导致了福凯的毁灭。尽管如此，从讲究排场上讲，福凯始终是路易十四效法的榜样。
工程开始于1656年。为了建成这一巨大的府邸花园，不惜拆毁了三座村庄，使园地呈
府邸采用古典主义样式，严谨对称。府邸平台呈龛座形，四周环绕着水壕沟，周边环以石栏杆，是中世纪城堡手法的延续。椭圆形广场与府邸平台之间，有一矩形前院，两侧是马厩建筑，后面是家禽饲养场和菜园。
主花园在建筑的南面，整体布局对称严谨，绚丽多彩。府邸正中对着花园的是椭圆形客厅，饱满的穹顶是花园中轴的焦点。花园中轴长约
花园在中轴上采用三段式处理。第一段的中心是一对刺绣花坛，紫红色砖石衬托着黄杨花纹，图案精致清晰，色彩对比强烈。花坛角隅部分点缀着整齐的紫杉及各种瓶饰。刺绣花坛的两侧，各有一组花坛台地，东侧台地略宽，当中配置了三座喷泉，其中“王冠喷泉”尤其精彩。东侧地形原来略低于西侧，诺特有意抬高了东台地的园路，使得中轴左右保持平衡。
以圆形水池作为第一段的端点，两侧是长条形水池，长约
从安格耶河引来的河水，在这里形成长近
大运河将全园一分为二，北边的花园到此形成一个段落。北花园的挡土墙上，有几层水盘式的喷泉、跌水，其间饰以雕像，形成壮观的“飞瀑”，向运河过渡。运河的南岸倚山就势建有七开间的洞府，两侧呈斜坡状，内有横卧的河神雕像，洞府有一排水柱从河中喷出。南北两边的台阶都隐蔽在挡土墙后的两侧，更加强了水面空间的完整性。第三段花园坐落在运河南岸的山坡上，坡脚处理成大台阶。中轴线上有一座紧贴地面的圆形水池，无任何雕凿，但是从中喷出的水柱花纹十分美丽，在碧绿草地的背景上，水花晶莹。登上台阶，沿着林阴路，到达山坡上的绿阴剧场。半圆形的绿阴剧场与府邸的穹顶遥相呼应。坡顶耸立着的“海格力土”的镀金雕像，构成花园中轴的端点。在海格力士像前，回头北望，整个府邸花园尽收眼底。
花园的三个主要段落，各具鲜明的特色，富于变化。第一段紧邻府邸，以绣花花坛为主，强调人工装饰性；第二段以水景为主，重点在喷泉和水镜面；第三段以树木、草地为主，增加了自然情趣。花园三段落之间的过渡，循序渐进、独具匠心。第一段以圆形的小型水池结束，下几级台阶，两侧各有120多米长的横向水渠，与大运河相呼应，增强了横向轴线感。第二段以方形的大型水镜面结束，预示着大运河的临近。大运河边缘的飞瀑，与运河形成动与静的强烈对比。与瀑布相对的岩洞中，饰有雕像和喷泉，进一步活跃了水景气氛。
在花园边的林园中，也有笔直的园路。构成几何图形，与花园相协调。同时，在空间上，封闭的林园与开放的花园形成强烈的对比。高大的树木形成花园的背景，构成向南延伸的空间。最后在花园的南端，围合成半圆形的绿阴剧场，透视深远。规则式花园从侧面去观赏时，往往景观更富有变化。因此，在林园边布置了宜人的散步道，在此可欣赏花园景色。
沃·勒·维贡花园的独到之处，是处处显得宽敞辽阔，又并非巨大无垠。各造园要素布置得合理有序，避免了互相冲突与干扰。刺绣花坛占地很大，配以喷泉，在花园的中轴具有突出的主导作用。地形经过精心处理，形成不易察觉的变化。水景起着联系与贯穿全园的作用，在中轴上依次展开。同样，环绕花园整体的绿墙，也布置得美观大方。序列、尺度、规则，这些伟大时代形成的特征，经过勒·诺特的处理．已经达到不可逾越的高度。适度的原则，对称的布局，实在是这个伟大时代无法回避的手法。
可惜沃·勒·维贡府邸花园的辉煌历史只是昙花一现。福凯本打算在此度过幸福的晚年，而结果却走向了厄运的深渊。在建园过程中，觊觎福凯财政大臣之位已久的大臣高勒拜尔详细了解了此园规模之大、耗资之巨、用工之多，并向国王汇报。1661年夏，在花园基本完成之时，福凯在园中首次举行酒会，当时宾客盈门、盛况空前。国王虽未亲临晚会，但已听到种种传闻。对于亲临朝政不久、血气方刚的年轻国王来说，无疑是难以容忍的。
为组织好这次盛典，福凯竭尽全力。在豪华府邸中，展示了许多著名艺术家的油画，装点了精美的雕塑。花园中上演了莫里哀新创作的戏剧，有著名芭蕾舞演员的表演，一切安排都尽善尽美。当国王即将离去时，五彩缤纷的焰火，将晚会的气氛推向高潮。福凯为了讨好国王，想使这次盛会取得最佳效果。然而晚会愈豪华奢侈、丰富多彩，愈激起国王的愤恨与嫉妒，这是聪明一世的福凯所未曾想到的。更为遗憾的是，燃放焰火使马匹受到惊吓，太后的马车竟跌落到壕沟中。拉封丹在描述这段情景时说，未曾想到这一盛会竟以如此不幸和可悲的局面而告终。这也许正是福凯本人命运的预兆吧，在这次晚会后不久，福凯就因账目不清、投机倒把等罪名被捕入狱，判为终身监禁，在狱中度过了19个年头后死去。
福凯被捕后不久，路易十四就开始筹划凡尔赛的建造工程了。为此，他将设计沃·勒·维贡花园的诺特请到了凡尔赛。当时，沃·勒·维贡花园中大量的雕塑，曾开辟了法国园林装饰的新风气，此时，这些雕塑作品也被路易十四占为己有，安放在凡尔赛宫苑中，甚至凡尔赛柑橘园中的数千盆柑橘也来自沃·勒·维贡花园。
法国凡尔赛宫花园 安德烈·勒·诺特(法国)
凡尔赛宫，法国国王路易十四世到路易十六世的王宫，经过数代建筑师、雕刻家、装饰家、园林建筑师的不断改进、润色，一个多世纪以来，一直是欧洲王室官邸的第一典范。
凡尔赛在离巴黎不到
工程开始于1661年，两年内被誉为太阳国王的路易十四花了巨资，引起了财政部门极度痛苦的抗议。事实上工程将继续持续几十年，动用数万名工人，耗资不断增加。最初的建筑师是路易斯·勒沃，后由朱尔斯·哈多依·马沙特接替，他从事凡尔赛的建造达30年之久。安德烈·勒·诺特负责园林。由于他宏大的花园设计大大地超过了原先的庄园，这才决定把它建成一个极其豪华的宫殿。凡尔赛宫的花园在太阳国王在位的头几年成为吸引巴黎贵族阶层的地方。1682年，凡尔赛宫成为路易十四的长住之地，整个法兰西朝廷不久在此建立。在1664年、1688年和1694年成为铺张豪华的文艺演出的背景。路易十四死于1715年。路易十五请了建筑师加布里埃尔着手进一步的修建工程，包括造一座歌剧院和特里阿农宫。这里还建设了卢浮宫的桔厅、大特里阿农城堡、王家小教堂和大使台阶。小特里阿农城堡在路易十五的统治下建成。玛丽·安东尼特占用了特里阿农宫，建造了著名的村庄（1785年完成，1792年废弃）。路易十六时，又增建了漂亮的图书馆。1789年10月法国革命降临凡尔赛，宫殿被占领。1837年，凡尔赛宫成为法国历史博物馆。
凡尔赛宫的花园占地
英国斯托海德风景园
大约18世纪中叶，在富于革新精神和有文化修养的贵族中间，崇尚造园艺术成为一种时尚。这一时期的一些有重大影响的花园，实际上是由富裕的园主自己设计建造的。斯托海德是这类英国式传统园林的杰出代表。
斯托海德位于威尔特郡，在索尔斯伯里平原的西南角。1717年，亨利·霍尔一世买下了这里的地产，于1724年建造了帕拉第奥式的府邸建筑。1793年扩建了两翼，中央部分在1902年被烧毁后又重新恢复。在亨利一世期间并未建园，他的儿子亨利·霍尔一世自1741年开始建造风景园，并倾注其一生的精力。亨利·霍尔二世之孙理查德·考尔特·霍尔也是该园建设的重要参与者。
亨利·霍尔二世首先将流经园址的斯托尔河截流，在园内形成一连串近似三角形的湖泊。湖中有岛、有堤，周围是缓坡、土岗；岸边或是伸入水中的草地，或是茂密的丛林；沿湖道路与水面若即若离，有的甚至进入人工堆叠的山洞中；水面忽宽忽窄，或如湖面，或如溪流；既有水平如镜，又有湍流悬瀑，动静结合，变化万千。沿岸设置了各种园林建筑，有亭、桥、洞窟及雕塑等，它们位于视线焦点上，互为对景，在园中起着画龙点睛的作用。
环湖布置的园路，使人们在散步的过程中，欣赏到一系列不同的景观画面。园路边建有各种庙宇，每座庙宇代表古罗马诗人维吉尔的史诗《埃耐伊德》中的一句。建筑师弗利特卡夫特（Henry Flitcroft）建造的府邸采用了帕拉第奥样式，从府邸前的道路向西北方，即可看到以密林为背景、有白色柱子的“花神庙”。庙两侧有各色杜鹃，白色建筑掩映于花丛之中，和投入水中的倒影构成一幅动人的画面。花神庙所在的土坡上方，有一处“天堂泉”，与花神庙的绚丽色调处理手法不同，显得十分幽静。经过“船屋”往西北，池水渐渐变窄，可看到远处的修道院及“阿尔弗烈德塔”。沿湖西岸往南，可以见到湖中两个林木葱笼的小岛，随着游人的行进，形成移步换景的效果。
西岸最北边，有1748年皮帕尔（Pie－per）设计的假山，假山中有洞可通行。洞中面对湖水的一面辟有自然式的窗口，这样，既形成由洞中观赏湖上及对岸风光的景框，也便于洞内采光。洞中的水池上有卧着“水妖”的石床，流水形成的水帘由床上落入池中。洞中还有一河神像，其风格及姿态都反映了古希腊的遗风。洞壁上刻着“甜甜的水，岩石中洋溢着生命力的地方，是水妖的住处”。
山洞以南是哥特式村庄。当人们从村庄向湖望去，是一幅以洛兰的田园风光画为蓝本的天然图画。湖对岸，几株古树形成景框，湖中有数座小岛，其中一座岛上有建于1754年的缩小了的古罗马先贤祠。在古典园林中，先贤祠是常见的景物，后人以这种建筑作为古罗马精神的象征。
由村庄往南，有座 1860年架设的铁桥，东侧是开阔的水面，西侧则是细细的小河，两边景色迥然不同。过桥上堤，堤南水面稍小，比较幽静，对岸有瀑布及古老的水车；远处是缓坡草地、苍劲的孤植树、茂密的树丛及成群的牛羊，一派牧场风光。堤的东头有四孔石拱桥，向北是水面最狭长处，视线十分深远。透过石桥，远望湖中岛屿，对岸的东侧有花神庙，西侧有哥特式村舍及假山洞，成为园中最佳的观景点。画面中以石桥为前景，湖中水禽、岛上树木为中景，远景是对岸的树木及勾画出天际线的阿尔弗烈德塔、先贤祠等建筑。
阿波罗神殿是另一处重要的景点。这里地势较高，三面树木环绕，前面留出一片斜坡草地，一直伸向湖岸。岸边草地平缓，上有成丛的树木。从神殿前可以眺望辽阔的水面，而从对岸看，阿波罗神殿又如耸立于树海之中。由此往下，即可进入有地下通道的山洞，出来后经帕拉第奥式的石桥，可从另一角度欣赏西岸的先贤祠、哥特式村舍及岩洞，别有一番情趣。
亨利·霍尔二世在经过改造的地形上遍植山毛榉和冷杉，由树林和水景形成的规模宏大的园林代替了过去完全是农作物的乡村景色。以后又种了大量黎巴嫩雪松、意大利丝杉、瑞典及英国的杜松、水松、落叶松等，形成以针叶树为主的壮丽景观。此后，随着引种驯化技术的发展，又引进了南洋杉、红松、铁杉等新的树种。霍尔家族的最后一位园主是亨利·胡奇男爵，他曾修复了被火烧毁的建筑物，并增种了大量杜鹃。色彩丰富的杜鹃使得五月的斯托海德更加绚丽多彩。
由于亨利·胡奇的独生子在第一次世界大战中死于战场，他遂于1946年将斯托海德献给了全国名胜古迹托管协会。此园现已成为对游人开放的著名风景园之一。
西班牙巴塞罗那特里尼泰特立交公园
巴塞罗那市东北边缘的特里尼泰特为一个大型交通枢纽，也是该市的重要入城门户之一。特里尼泰特公园位于立交用地的中心，其北侧为山丘，有住宅、工厂和铁路；东面是贝索河。公园主要为特里尼泰特区的居民服务，设计要求既能满足使用功能，同时也能解决好交通噪音及川流不息的车辆的影响。
公园占地约 7公顷，平面由于受到四周道路的限制而基本呈圆形。公园三个入口分别与特里尼泰特广场、地铁站出口和圣·考罗马步行道相连接。全园共分为树林区、弧形水池带缓坡大草坪、露天大看台、体育活动区和大平台几部分。全园绿化面积不小，主要集中在公园南半部分。位于东侧与南侧的树林区有分隔的作用。园内主要活动设施及入口均设于公园北部靠近住宅区。园内主要道路基本上由各区块的轮廓线组成，路网比较稀疏。树林区面积为1.5公顷，由一系列不同种树林带组成，起到隔离快速车道上的噪音与不利视线的作用。公园内的树林以规整行列式种植为主。除了梧桐、杨树、棕榈、紫叶李等树种外，园内还有一些果树。林地与弧形水池带之间为大片的缓坡草坪，起到过渡的作用。弧形带状水池长
虽然受到四周道路的限制，设计师巴特莱与罗伊格因地制宜，以与公园轮廓相呼应的圆弧形作为构图基本平面要素，用完整块面和明亮的色彩，力图创造简洁、流畅、醒目、规整又不乏柔和的园林空间，在形式上显现了一种明快如画的风格。
拉维莱特公园
拉维莱特公园位于巴黎东北部，占地约 50 公顷，基地曾经是大型的牲口市场，公园东南角附近为19世纪的市场大厅。乌尔克运河几乎恰好将基地一分为二。运河东端南岸是一座大型流行音乐厅。北半部中有刚建成的具有大型高技派建筑风格的科学工业城。馆前为一巨大的不锈钢球幕电影院。1982年法国文化部向全球设计师征集设计方案，希望建立一个不同凡响的21世纪的城市公园，并且应该完全突破以往传统的庭园和公园模式，而成为像建筑师贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔一样的“大手笔”。当今的不少名家，例如黑川纪章、迈耶、格罗夫、莫尔、普罗夫斯特和库哈斯等都参加了角逐。在472份人围竞赛方案中，建筑师伯纳德·屈米带有解构主义色彩的方案脱颖而出，成为中选方案。屈米从法国传统园林中学到了一些手法，例如巨大的尺度、视轴、林阴大道等，但是并没有按西方传统模式设计公园。相反，公园在结构上由点、线、面三个互不关联的要素体系相互叠加而成。“点”由
对于这种深受解构主义哲学影响，并且纯粹以形式构思为基础的公园设计，屈米认为是一种以明显不相关方式重叠的裂解为基本概念建立新秩序及其系统的尝试。这种概念抛弃了设计的综合与整体观，是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
五四文化广场与皇城根遗址公园
北京皇城根遗址公园，是北京城中心区的带状公园，公园规划范围南起长安街，北至平安大街，西邻北河沿大街，东到东皇城根北街、南街，全长
从元朝开始，北京城逐步由紫禁城、皇城和外城三部分组成。至今，紫禁城（故宫）保存完好，外城（二环路）虽被拆除，但人们仍知道它的位置。惟有皇城，民国年初被拆除后，人们已经淡忘。皇城根遗址公园的建成，将重新唤起人们对北京皇城的回忆。
（二）名词解释
安德烈·勒·诺特
安德烈·勒·诺特（1613—1700）出生于法国的土伊里，古典主义造园大师。17世纪，虽然法国艺术家群星灿烂，但勒·诺特无疑是其中最杰出的艺术家之一。他促成了古典主义造园艺术在法国的发展和成熟。整整半个世纪里，几乎仅仅由他一个人，就设计了路易十四的全部宫廷园林和大量贵族的私家花园以及德国、英国、比利时和意大利的大量园林，总数达到上百座。
皇家宫苑
中国皇家宫苑始于秦汉，以苑中设立宫室的形式呈现建筑与园林结合的面貌。汉代建宫创立的“一池三山”式的神仙乐土，一直沿用到清代，成为中国宫苑山水布局的基本传统。隋唐皇家在园林中模仿自然山水形式，并选取风景优美的天然景区建造离宫。北宋宫苑延续着山水的主题，而元、明、清多再现一池三山的风格，并将南北名园的形式集成建造皇家园林。
文人园
文人园是中国造园传统的一大主流，初始于南北朝，讲究再现或模仿。唐宋期间引入文人的“意境”概念，并受写意山水画的影响。明清期间，江南园林以文人园见长，注重借园林景物表现个人心境。
三、教学建议
园林艺术精彩纷呈，有很强的艺术感染力。在教学中教师应该运用各种方式，充分表现这种感染力，引发学生的学习热情和积极性，更好地掌握课本知识。可以利用图片、文字甚至录像片等各种媒体，带领学生领略园林艺术的魅力。并且在教学过程中，教师应该积极引导学生思考问题，探寻园林艺术的特征、价值和意义；分析问题，寻找各个流派的形成原因和发展规律。这是对学生较高层次的要求，难以立刻达到。但是教师应该有意识地培养和引导学生积极思考、不断积累，在艺术欣赏的道路上走向更高层次，获得更大乐趣。
四、参考书目
《外国造园艺术》，陈志华著，河南科学技术出版社，2001年1月第1版
《西方园林》，郦芷若、朱建宁著，河南科学技术出版社，2001年6月第1版
《苏州古典园林艺术》，邵忠编著，中国林业出版社，2001年2月第1版
《城市园林艺术》，周武忠著，东南大学出版社，2000年9月第1版
《西方现代园林设计》，王晓俊著，东南大学出版社，2000年3月第1版
《世界花园——人间的伊甸园》，［法］Gabrielle van Zuylen原著，幽石译，上海书店出版社， 2001年版