体现学生主体的美术鉴赏教学

体现学生主体的美术鉴赏教学

                                                         

在高一年级美术教学中，运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”；在美术鉴赏模块课程标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。我在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和主体教育的基本精神。

1．创设情境，激活学生主动参与。

创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件。如在《楚王问鼎──商周青铜艺术》的导入中首先学生看到的是曾侯乙编钟，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，学生一下子就进入了本主题的文化情境，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，并在整个教学的过程中衬以青铜古乐，激活学生主动参与的积极性。又如在集体备课时一位教师在《玉石之分──古代玉石艺术》一课中，由北京2008年奥运会会徽中国玉印导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，激活了学生的学习兴趣。

美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。

2．提出问题，引发学生主动探究。

新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。

无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。

3．生生互动，培养学生合作学习。

合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。如在《美在民间──中国民间美术》的教学设计中，第一课时安排在电子阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录；以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。有一个明确的目标，有分工、交流、生生互动，发挥各自的特长，互相帮助和启发。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。

合作学习的实施，应注意以下策略：树立新型的课堂教学交往观；变革座位的排列方式；正确进行分组；采用多种形式进行合作学习；与其他教学形式有效配合。

4．全员参与，引导学生体验内涵。

新课程理念注重“人”本位，注重每个学生的参与和每个学生的发展，全员参与就成了它的重要特征。要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，但并不是一味地欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作，这样更有利于从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了美术的实践，能够更好地理解与认识艺术作品。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生亲自尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的优点和美的因素，从中获得美的体验。例如在《美在民间──中国民间美术》的教学过程中，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生动手剪几幅窗花，或亲自创作几个小阿福，或照着年画作品的风格、形象临摹一下。

在组织学生亲历过程中，应注意以下几个问题：参与的广泛性；活动的指导性；组织的有效性；形式的多样性；过程的开放性。要给学生充分的时间和空间，给学生自行探究创设必要的条件和提供必要的方法。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。这里强调的是指导，绝不是各种形式的灌输。这就要说到新课程理念下教师的定位。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。在指导的过程中要做到到位不越位，指导不指定，参谋不代替。

5．多元评价，促进学生个性发展。

新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。进行多元评价、主体评价和发展评价，关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、造型有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

关注每个学生，关注每个学生在探究过程中表现出来的差异，是“为了一切学生”在教学中的体现。在实施过程中要注意：亲近学生，了解学生，从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。

体现学生主体的美术鉴赏课，教师精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。主体的主动积极作用在认识中起着重要的作用。这样的美术鉴赏课能够满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。