拍摄自己的故事

教学目标

本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。

教学活动分析

本课设置了三项学习活动建议。本单元课是整合课，即让学生将前面所学技术整合来运用，拍摄出属于自己的影视作品。这三项学习活动是按照课程的发展而设置的，层层深入。活动一是剧本的编写，这是影视作品拍摄的第一个环节。为了让学生有兴趣写剧本，用现在最受学生欢迎的MTV作为引导，让学生为某首歌曲写MTV的剧本。教师可挑选一些学生最喜欢的歌曲的MTV欣赏，边欣赏边讲解剧本的编写，充分调动学生的积极性。活动二是镜头剪辑技巧的运用。可以结合课本中的内容一同开展。活动三是综合性活动，此活动的开展，必须要将前面所学的知识全部运用起来。同时也告诉了学生影视作品的类型，以及摄像艺术表达形式的多样性，让学生能通过此活动的学习真正掌握摄像艺术。

教学基本思路

本课是将摄像艺术进行到底的最后一个阶段，是综合学习的阶段。此课的学习其实也就是告诉学生拍摄一部影视作品的完整的过程：从剧本的写作到镜头脚本的描绘，再到镜头的剪辑，使看似分离的镜头成为一部完整的影视作品，并能表达出拍摄者的意图与思想。教师在教学过程中不但要能让学生熟悉拍摄的流程，更重要的是让他们尝试、体验，然后发挥他们的特长，组织成不同风格的拍摄小组，完成一部能反映学生情感、思想的摄像作品，并组织影视作品欣赏、交流活动，接受来自各界的评判。

教学材料分析

上一单元课是探讨一个个镜头的拍摄技巧，此单元课则是让学生进行实地拍摄，将一个个镜头组接起来，形成一部完整的影视作品。此课的教学内容分为两个部分。

第一部分是拍摄前的准备工作，即要想拍摄属于自己的故事，应该具备的基本要素。这部分分两个阶段，首先是成立一支兴趣相投的摄制小组。教材中电影《可可西里》的介绍是为了让学生了解不需要名演员、不需要华丽的场景、不需要高额的制作费用、不需要精良的摄像器材也能拍摄出好作品，关键是要有引人入胜的故事题材，巧妙的剧情构思，以及合作默契的剧组成员。先让学生了解主要剧组成员的工作。摄制小组有两个主要部分：艺术创作部门、行政管理部门。艺术创作部门又有四个小部门：（1）导演部门：导演、副导演、导演助理、场记、演员组长（兼）、主要演员、武打设计、剪辑师、剪辑助理、数字特技创意导演、数字特技操作员、字幕员。（2）摄影部门：摄影师（摄影导演）、副摄影、摄影助理（一助、二助、三助）、照明设计、照明助理、电工、机械员、辅助设备操作工人、剧照师、特技摄影师、场工。（3）美术部门：美术设计师（艺术指导）、副美术、美术助理、服装设计、服装员、服装助理、化妆设计、化妆助理、道具组长、道具助理、动物道具管理员、烟火师、烟火助理、枪械员、置景组长、绘景师、模型师、工人（泥瓦工、木工、漆工等）。（4）录音部门：录音师（音响导演）、现场录音助理、后期录音助理、作曲、音乐录音师、乐队、拟音师、拟音助理、音频工程师。行政管理部门包括：制片主任、生产制片、生活制片、外联制片、剧务、场务、司机、会计、跟组医生。在教学时，教师可根据学生情况精简摄制小组，教材52页下面三幅照片就是学生组成的剧组。

其次是文学剧本的编写。剧本就是一个由画面讲述出来的故事。以电影剧本为例，跟所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话或全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。一部电影一般需要观众用十分钟左右的时间做出判断──是否喜爱这部影片，也就相当于电影剧本的头十页。为了能及时地抓住观者的兴趣，应该用大约十页的篇幅来让观者明白谁是主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。第二幕，或称对抗。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30～90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦给剧中的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85～90页之间。第三幕，或称结局。第三幕通常发生在第90～120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。文学剧本的形式多样，有小说式、画面式等等。教材中电影《英雄》的脚本就是画面式的。

确定了文学剧本后，导演可根据它编写分镜头脚本。分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制定拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。教材第53页的《骇客帝国Ⅱ》和《破碎》分别是图片式和小说式的分镜头脚本。

第二部分是镜头的组接。镜头的组接是根据分镜头脚本拍摄完一个个单独的镜头之后，将镜头组接成有一定顺序、有一定逻辑的片段。镜头的组接需要解决两大问题，一是转换镜头，并使之连贯流畅，决定画面组接是否流畅连贯的因素是前后镜头之间的逻辑关系。教材第55页的剪辑技巧可放在此部分进行讲解。镜头画面的组接可以采用光学原理的手段，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅。

首先介绍光学原理的技巧和手段：（1）切入切出，这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。（2）淡出淡入，也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。（3）划入划出，也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪形的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。（4）化出化入，又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。（5）叠印，指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想像、神奇世界等。（6）其他光学技巧，焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。（7）定格，常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。（8）倒向印片，把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。（9）分割画面，利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。（10）加遮片，当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

其次介绍几种有效的组接方法：
（1）连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。（2）队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性地揭示出一种新的含义。（3）黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。（4）两级镜头组接：是从特写镜头直接跳切到全景镜头，或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直接感受极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。（5）同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是出于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的情思和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以引发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互呼应，从而达到艺术结构上给人以完整而严谨的感觉。(6)拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必需的长度。（7）插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外地看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。（8）动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性、相似性，作为镜头的转换手段。（9）特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适应之感觉。（10）景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过渡，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。（11）声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。（12）多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大地压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样的，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

镜头组接需解决的另一问题是制造效果，创造新的时空关系与逻辑关系。实现镜头转换、保证镜头流畅并不是镜头组接的全部目的，另一项重要的环节是通过镜头的恰当结合，在上下镜头之间创造新的时空关系和逻辑关系。此部分的重点是蒙太奇，教师应着重讲解。蒙太奇的定义在教材第57页中有详细解释，在此仅补充蒙太奇的功能与类型。

蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。（1）叙述故事。蒙太奇叙事功能是以交代故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落。①形成完整的时空：影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。②形成完整的情节：影视艺术表现的完整的情节，是由若干个镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的影视情节，它们之间的相互连接，都是通过蒙太奇完成的。（2）表达情感。蒙太奇通过对镜头的连接组合，可以创造情绪、表达情感。《毛泽东和他的儿子》中，当毛泽东得知岸英牺牲的消息时，他一言不发，独自坐在房间里抽烟，影片从不同角度、不同侧面拍摄的近景特写恰当地表现和渲染了毛泽东失去爱子的悲痛心情和超常的克制力。（3）阐述思想。蒙太奇借助影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。前苏联影片《母亲》中，五月游行队伍的一组镜头，流冰反复出现，先是河面上一块冰显现一道裂缝，冰块开始滚动，一块冰流动了，冰块在波涛汹涌的河面上奔流，这些镜头与工人们的聚集游行过程交叉互动。这里冰块自然流动的力量，隐喻着工人群众的觉醒，雄壮的步伐与革命的力量不断壮大。影片终场前，以河里漂浮着的冰块和汹涌奔腾的已经解了冻的春水，象征革命势力的不可阻挡。（4）创造风格。蒙太奇使镜头的组合，通过色彩、光线、景别、运动方式等等的变化，创造出节奏不同的影视风格。有的诗情画意、有的热烈奔放、有的舒缓凝重等等。

蒙太奇可以从不同角度进行分类。从功能上区别，可分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇是一些叙述性的结构模式。用于叙事蒙太奇的每一个镜头，其自身都含有一种表明事态发展的内容。其作用在于通过在镜头之间建立各种关系来叙事和交代情节，以推动剧情发展。叙事蒙太奇分为顺序蒙太奇、颠倒蒙太奇、平行蒙太奇和交叉蒙太奇。表现蒙太奇用于制造美学效果，使画面着力表达情感、思想、情绪、气氛和哲理。这些抽象的东西如果不采用表现蒙太奇的组接模式，是单个画面、单个镜头本身无法胜任、无法表达的。表现蒙太奇以镜头的对列为基础，通过两个以上画面的相互冲击来产生效果。按照表现蒙太奇组接镜头所产生的画面连贯性不是情节、事件本身的连贯，而是思想含义的连贯。它分积累蒙太奇、对比蒙太奇、比喻蒙太奇和节奏蒙太奇。

从形式上对蒙太奇进行分类，常见的有平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇。平行蒙太奇：将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。如我国影片《南征北战》中敌我双方抢占制高点摩天岭，即采用平行蒙太奇表现的。交叉蒙太奇：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，每条线索相互依存，最终汇合在一起。交叉蒙太奇极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，惊险片、恐怖片和战争片常用此法制造追逐和惊险的场面。重复蒙太奇：将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。美国影片《魂断蓝桥》中，“吉祥符”先后六次重复出现，吉祥符既是女主人公玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应保佑福祉，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，从而深化了影片的主题。

教材第53、54页《婼玛十七岁》、《罗拉快跑》、《阳光灿烂的日子》、《指环王》的剧照是四种蒙太奇。《北美宝马汽车公司网络电影广告之一》是蒙太奇欣赏范例。“思考与交流”也是蒙太奇一个重要的知识点介绍。教师可结合课程内容一起开展。

教材55页的MTV是剪辑技巧运用最多的摄像形式之一，希望学生能了解身边最熟悉的摄像作品，加强他们知识的扩展，更希望用他们最感兴趣的摄像形式产生对摄像艺术的兴趣。MTV的M是英文单词音乐Music的第一个字母，而TV是英语单词电视Television的缩写，MTV可直译为音乐电视。MTV即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。其实MTV应该称为MV（Music Video）。其中有个小误会，1981年8月，美国有线电视网开办了一个新栏目——MTV，它播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，过去许多媒体所说的MTV只是一家专门播放Music Video的电视网。由于先入为主的观念，MTV的叫法一直沿用至今。

影片的制作过程分三个步骤：拍摄筹备、前期拍摄和后期制作。

在筹备阶段要准备好文学剧本，在剧本的基础上改写成分镜头脚本。接下来便是组织一支摄制小组：导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是剧组里常见的人员。在开展教学活动时，这些人员可以削减很多，导演可以兼任摄像师，演员可以自己化妆，再配备一个录音人员、灯光人员，但是场记是必不可少的一个工作人员。这样，五六个人的摄制小组便可以组成了。最后，准备三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。设备器材在拍摄之前必须做仔细检查；剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。演职人员需要做最后的调整，演员需要反复阅读剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。在开拍以前，导演应组织一次交流会，在会上，导演就影片做出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。同时，要做好各演职人员间的协调工作。日程安排是最后一项重要工作。拍摄顺序应该按照地点顺序，同时兼顾天气和演员。需要将相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，浪费时间和金钱。由于打乱了拍摄顺序，服装、道具的安排需要场记在场记表（附“相关链接”中）上详细记录下来。

在拍摄过程中，导演的作用很重要。他首先是艺术家，在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，在艺术创作上对摄像、演员等提出要求。其次他还是技术家，应该要了解摄像、灯光等技术细节，要负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。最后，他还是精神分析师和长辈。在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩每个人的心理，像长辈一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力，才能带领摄制小组完成拍摄任务。影片开拍后，可以将前面所学的知识都运用到拍摄过程中。在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照场记表里的各个项目，把每个镜头里各项内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各演职员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。

后期制作过程，拍完后，导演应和剪辑人员一起观看素材，交流拍摄意图与表现方法。确定好可用的镜头后，剪辑人员使用数字化的编辑平台来进行剪辑、配音等一系列工作。剪辑好后，给影片做包装，即加上片头和片尾，有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。最后，制作成VCD，与家人、朋友一起欣赏、交流，或是参展。

教学建议

本课的操作性、实践性较强，更强调学生间的合作关系。希望学生上完此课后，能通过相互间的配合拍出摄像作品。本课建议用4个课时。

第一课时以欣赏影视片断导入，最好是幕后制作的电影片断。教师让学生辨认片场中的工作人员的身份，指出一支拍摄队伍需要哪些人员的配合。并根据学生的特长担任不同的职务，然后将一些兴趣爱好相仿的同学组成一组，成立摄制小组。

第二课时教师可比较小说、文学剧本以及分镜头剧本的区别。然后在教学中可让学生根据小说改写成剧本，也可让学生欣赏电影后，写出一个分镜头脚本。可结合“活动建议一”来开展教学。

第三、四课时主要讲解镜头的剪辑，这是保证整部影片流畅、通顺的最重要的技巧，是此单元课的重点与难点。蒙太奇技巧是重中之重。

教学评价：课堂知识讲解完后，让学生自己组成的摄制小组进行拍摄，并且能各司其职，拍摄出属于自己的电影。在学生拍摄、制作完成之后，教师可组织开展校园电影节的活动，让学生的作品参展，接受全校师生以及家长的欣赏与评论。一方面能展示学生的合作与摄像艺术的表现能力，另一方面能让教师与家长通过这种现代媒体艺术了解学生，让同学能够互相学习，互相促进，加强彼此间的交流与合作。有条件的学校，可将电影节一直开展下去，成为学校的特色艺术节。